Годината беше 1967 г. Линдън Б. Джонсън беше президент, а „Пени Лейн“ на Бийтълс бе начело на класациите на „Билборд“. Тази пролет Дисниленд извади един от най-големите си PR каскади към днешна дата, когато актьорът на сцената на ветерана Уоли Боаг командва кораб от атракцията на парка „Ривърс Америка“ и го насочи извън курса към площад Ню Орлиънс, където той и екипаж от скандални пирати пристъпиха към опустошение. Те се изкачиха над портите от ковано желязо и твърдеха няколко жени за „заложници“, преди да щурмуват фалшивите входни врати на пещера под площада.
Така беше въвеждането на света в Карибските пирати - зашеметяващ технологичен подвиг за своето време. Актрисата Дороти Ламур извърши кръщене от сортове, разбивайки бутилка вода през котва, която уж е принадлежала на прословутия френски пират от 19 век Жан Лафит и до днес стои там. Морското приключение беше последната атракция, над която лично Уолт Дисни ще работи.
Отляво: Марк Дейвис, Уолт Дисни и Блейн Гибсън.
„Това шофиране повдигна летвата. Никой не беше правил подобно нещо преди“, казва Ким Ървайн, дългогодишен арт директор за Walt Disney Imagineering в Дисниленд и самопрофесионалист „Дисни братче от връщане назад“.
И двамата родители на Ървайн са работили за Дисни, баща ѝ във филмовите студия на компанията в Бърбанк, Калифорния, и майка ѝ като част от WED Enterprises или това, което сега е известно като Уолт Дисни Въображението. "Има много снимки на нейното изграждане на пиратите на модела, правейки грима и косата си и костюмирани", казва Ървайн. „По онова време бях в прогимназията и щях да я посещавам на работа и да чувам истории за създаването както на обиталището на призраци, така и на пиратите“.
Майката на Ким Ървайн - Леота Томбс Томас, която работеше върху някои от моделите и фигурите за Карибските пирати.
Талант на отбор
Идеята за атракцията идва при Уолт Дисни през 1958 г., три години след отварянето на Дисниленд в Анахайм, Калифорния. Площадът на Ню Орлиънс беше в работата - известният илюстратор Хърби Райман беше нарисувал първите скици на оформлението на района - и след като Imagineers разбра триъгълната конфигурация на площада, Дисни реши, че иска музей на восък в мазето, който ще разкаже история. на пирати.
"Можете да видите как би мислил той за [музей на восъците], защото преди това не е имало нищо с движещи се фигури", казва Ървайн. „Не е имало примери за нещо, при което масата се е движел.“ Предшественикът на возенето в технологията на аудио-аниматрониката, това е малък свят, няма да дебютира до световното изложение през 1964 г. Става возене в Дисниленд през 1966г.
Уолт Дисни бавно започна да бракониерски талант от други проекти, за да работи върху Пирати. Той дойде на Марк Дейвис, талантлив аниматор на герои, известен с това, че създава специални филмови сцени като известния въртящ се рокля на Пепеляшка от дрипи към бална рокля. Фоновият художник Клод Коутс, който бе създал сцените в замъка в Пепеляшко и Гепетово село в Пинокио, се присъедини към екипа, за да изработи настройките, в които пиратите ще живеят. сред другите филми написа сценария за ездата и текстовете към емблематичната си тематична песен „Йо Хо (Животът на пирата за мен)“. Той също служи като глас на говорещия череп и кръстосани гости, които гостите срещат, преди да се спуска надолу по водопадите.
Марк Дейвис скицира герои за Карибски пирати.
Палта на Уолт Дисни и Клод.
Ървайн казва, че геният на хората, които Уолт Дисни е подслушвал, за да създаде ездата, начинът, по който различните им умения се допълват, има много общо с успеха му. "Всички започнаха в студиото като аниматори и художници на фона, писатели на истории и хора със специални ефекти", казва тя. „Това ги направи толкова перфектни кандидати за изграждането на Дисниленд с Уолт и по същия начин пиратите. Разбраха как да съберат двуизмерни светове за Снежанка или Пепеляшка …, които [им помогнаха] да преведат тези истории в три измерения.“
„За да може една атракция да се превърне в пасе, в ума й на Дисни е написан краят.“
След успеха на It’s a Small World, с транспортирането му с лодка и анимирани фигури, Уолт Дисни помоли Дейвис, който беше използвал обикновени роботизирани животни в своя редизайн на минаващия влак на Rainbow Caverns в парка, да включи движение в Карибските пирати. „Те мислеха, че ще имат един пират, който има малко движение, което ще разкаже историята за останалата маса, която все още ще бъде“, казва Ървайн. "В крайна сметка с напредването на аудио-аниматрониката в нашата стая Тики и други, нещата започнаха да се движат към идеята, че могат да анимират фигури. Тя се развива в това, което е днес за дълъг период от хора, особено Марк и Клод, които работят заедно по теми да разкажа история. "
"Марк имаше чудно чувство за хумор и обичаше да има взаимодействие между хора или герои и животни на място", добавя тя.
Екипът черпи вдъхновение за пиратската сюжетна линия от пиратските илюстрации и филми на Хауърд Пийл като Капитан Блъд и дори собствения Остров на съкровищата на Дисни и швейцарското семейство Робинсън . Уолт Дисни лично ръководеше, служейки като техен защитник и лидер, дори действаше герои по начина, по който той искаше да бъдат „точно както би направил за филмите“, казва Ървайн.
Алиса Дейвис оразмерява костюма на фигура в работилницата за пирати.
Те създадоха пълномащабен макет на търг в докинг, допълнен с аниматронични фигури, облечени от съпругата на Марк, дизайнер на костюми Алис Дейвис, и избутаха Уолт Дисни през сцената върху дървена лодка с колела. „Той го обичаше и това ги караше да се чувстват добре“, казва Ървайн.
Това беше единственият шанс на Дисни да види Карибските пирати - той почина от рак на белите дробове на 16 декември 1966 г., три месеца преди официалното пътуване да се отвори. Лодката, в която той седеше за тази визуализация, все още плава в лагуната Blue Bayou.
Всичко в детайлите
Пътуването беше хит-хит, в крайна сметка породи четири други атракции на Карибски пирати по света и филмов франчайз със същото име. Към днешна дата близо 400 милиона души са яздили оригиналната версия на Дисниленд Парк, изминавайки дължината на 1838-метровата канал, обградена от 120 аудио-аниматронични героя, включително представи на девет различни животни. Последните години донесоха добавянето на нови сцени на капитанската квартира, скелетни папагали, три различни фигури на капитан Джак Спароу и близо 400 000 златни монети, наред с други странности.
Ървайн обожава как возенето докосва всичките пет сетива. "Има усещането да се плъзгаш по водата, лунната светлина и стрелящите звезди. Почти можеш да усетиш огъня и да усетиш топлината на горящия град", казва Ървайн. Легендата гласи, че тези реалистични ефекти на огъня също привлякоха вниманието на пожарния началник на Анахайм по време на предварителна проверка - той поиска автоматично ефектите да се изключат в случай на истински пожар.
„Всичко е настроено на мелодията„ Йо Хо (Животът на пиратите за мен) “, така че дори когато видите пирати да грабят, тази щастлива песен ви уверява, че нещата ще са наред“, добавя Ървайн.
Уолт Дисни и неговите пирати.
Това ниво на детайлност, преобладаващо по точки, е умишлено. Легендата гласи, че Уолт Дисни се разхождал из Adventureland, когато чул, че някой казва: "Нека продължим това шофиране", на което техният спътник отговори: "Не, вече съм бил на този, вече го видях." Той се върна при Въображаемите и им каза, че не иска това да се случи. За да може атракцията да се превърне в пасе, в съзнанието на Дисни се изписа краят й.
Днешните Imagineers следват една много специфична директива от основателя на Disney, предадена чрез хора като ментора на Irvine, бившия творчески лидер на Walt Disney Imagineering Марти Скляр, който беше личен приятел на Disney. „Основната цел е да гарантираме, че няма да ни стане скучно“, казва Ървайн. "Винаги търсим начини за" плюс "на возенето."
"Голяма част от тези първоначални въображатели вече са с Уолт. Вероятно си представят нови неща в небето."
Това е причината, казва Ървайн, че Карибските пирати са толкова богати на детайли, като живопис, която оживява. Уолт Дисни не искаше хората да преминат веднъж и да го видят всичко. Той искаше те да продължават да минават и да забелязват нови неща всеки път. „Дълбочината и детайлността на комплекта е толкова многопластова с различни неща, които трябва да се разгледат“, казва Ървайн. Фонът е равен, но по начина, по който го проектира Coats, "бихте се кълнали, че той върна няколко блока", казва тя. Тези трикове на окото, научени за първи път при правенето на анимационни филми, помогнаха за постигането на страховитите ефекти, които направиха Пиратите легендарни.
18 март отбеляза 50-годишнината от откриването на возенето, специално място за Irvine. „Голяма част от тези оригинални въображаеми сега са с Уолт“, казва тя, „вероятно си представяте нови неща в небето. Прекрасна чест е да продължите и поддържате техните прекрасни творения да растат и живеят в днешния свят“.
Следвайте Country Living на Pinterest.
